未録音？

　未録音？

　ただいま勉強中。入手容易。

　未録音。録音企画あり。近日ＣＤ化か。

　曲については余計なことを考えずに磯村一弘さんのバレエ「エスタンシア」ディスコグラフィーをどうぞご覧ください。名言「ま、曲はみんな聴けばわかるよ。楽しくてド派手な、すげーわかりやすい曲だから。」があなたを待っています。アルゼンチンの風を受けたヒナステラらしさが充満した初期の世界的大傑作です。

　好きな音源から廃盤になって、大嫌いな Michael Tilson-Thomas 盤が残っているというのはどういうことですか。中古で見つけることができるのなら Morton Gould 盤と Asencio 盤（磯村さんのサイト参照）は必聴です。買えるものでは小気味よくきびきびと聴かせてくれる David Robertson 指揮, Orchestre National De Lyon 盤 (naïve V4860) が初心者にはオススメ。

　試聴は、しかしながらイッちゃってる Enrique Batiz 指揮, Orquesta Filarmonica de la Ciudad de Mexico 盤 (1993, ASV 654) 4-7を大いに推薦！　演奏が指揮にひっしに追いつこうとしてるかのような発狂的マランボは楽しすぎます。磯村さんによれば「キレてる系」。他の楽章も、叙情性たっぷりでいいですよ。

　ただいま勉強中。入手容易。

　ただいま勉強中。入手容易。

　ただいま勉強中。入手容易。主観的民族主義の時期の代表曲の一つ。

　ただいま勉強中。入手容易。

　未録音？

　未録音？

　ただいま勉強中。音源は唯一。 Leonard Slatkin 指揮, St. Louis Symphony Orchestra 演奏, "Stravinsky: Le sacre du printemps & Haydn: Schöpfung No2" (1993 RCA)。

　ただいま勉強中。収録音源特定、ただし廃盤。匿名希望の方がこの曲が収録されたＣＤが売りに出されたことを知らせてくださってことにより聴くことができました。ありがとうございます。Koch International Classicsに問い合わせたところ、そのうちiTunesで配信されるようになるそうです。ただ、ぼくは個人的にオーケストラ編曲版 Op.48 のほうが好きです。編曲というより似てる別の作品と考えたほうがいいかもしれません。

　ただいま調査勉強中。入手容易。代表曲。晩年を代表する大傑作。オススメ。

　第１楽章に O vos omnes (1932) の主題、 Salve Montserrat (1959) の主題、ドビュッシーとストラヴィンスキーそれぞれの「花火」引用を確認。第３楽章に Sardana (1927) の主題を確認。第４楽章に鳥の歌 El cant del ocells (Te Lucis Ante Terminum) の主題を確認。

　題名の日本語訳（「注解」）は匿名希望さまのご指摘により修正しました。また、第１楽章に Oració a la Verge de Montserrat (1959) の主題が使われていると実際に聴き比べによって確認できたという情報をいただきました。ありがとうございます。

　第１楽章はおそらく、Oració a la verge de Montserrat - ドビュッシーのピアノ前奏曲第２集から「花火」 - O vos omnes - ストラヴィンスキーの「花火」 - Salve Montserrat - 二つの「花火」の混合 - Salve Montserrat - Oració a la verge de Montserrat 、という順番。
　寄せられた情報によるとカザルスの作品で主題として使われているのは、第１楽章は「モントセラト辺境のオラシオ」（ Oració a la Verge de Montserrat (1959) ) から「見張りの歌」、それと「モントセラト島の処女を賛美する花火と合唱」（ Salve Montserratina (1932) と、オケ版でドビュッシーのピアノ前奏曲第２集から「花火」とストラヴィンスキーの管弦楽曲「花火」とを引用したことか）。第２楽章は「三つの愛の歌」（ Tres Estrofas de Amor (1957) ）。第３楽章は「サルダーナ」（ Sardana for violoncello and Orchestra (1927) )。第４楽章は「鳥の歌」（ El cant del ocells (Te Lucis Ante Terminum) (trad) ）。第５楽章は「サルダーナ」（不明） 。これらの実際の確認は今後の課題。

　調査のためにカザルス作の曲を収集中。廃盤ＣＤで欲しいのが、Casals: El Pessebre, Lawrence Foster (cond), Enric Serra, Enrique Serra, et al. (Naive 4866 July 11, 2000) と、Casals: Sacred Choral Music, Escolania de Montserrat. (Koch Schwann (Germ.) 313062 April 26, 1994) 。以上に挙げた曲も探しています。情報をお持ちのかた、ぜひご一報ください。

　ただいま勉強中。音源は唯一。 The Louisville Orchestra, "Alberto Ginastera" (2003 First Edition FECD 0015)。

　ただいま勉強中。主観的民族主義の時期の代表曲の一つ。音源入手容易。12音技法の風がアルゼンチンの大地に踊る名曲。オススメ。

　ただいま勉強中。入手容易。新表現主義の時期の代表曲の一つ。オススメ。

　Emerson, Lake & Palmar が ４楽章を "Toccata"として編曲、演奏したことで有名（ "Blain Salad Surgery", "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends" 収録）。

　ただいま勉強中。音源入手、比較的困難。

　ただいま勉強中。音源入手容易。個人的にはとても好き。

　ただいま勉強中。音源特定、ただし廃盤？　入手困難。Aurora Nátola-Ginastera チェロ, Max Bragado Darman 指揮, La Orquestra Sinfónica de Castilla y León 演奏, "GINASTERA The Two Cello Concertos" (1994 Newport Classics) 。 匿名のかたのご好意により聴くことができました、ありがとうございます。

　ただいま勉強中。音源は唯一。Dora De Marinis ピアノ, Julio Malaval 指揮, Slovak Radio Symphony Orchestra 演奏, "GINASTERA Piano Concertos Nos. 1 and 2" (2001 Naxos 8.555283) 。

　過去にＣＤあり。ＬＰもあり。ただし廃盤、入手困難。匿名希望さまのご協力により聴くことができました。ありがとうございます。

　ただいま勉強中。音源多数。入手容易。

　ただいま勉強中。音源入手容易。

　ただいま勉強中。音源入手容易。主観的民族主義の時代の代表曲の一つ。

　ただいま勉強中。音源入手容易。主観的民族主義の時代の代表曲の一つ。

　ただいま勉強中。音源入手容易。主観的民族主義の時期の代表曲の一つ。オススメ。

　ただいま勉強中。音源入手容易。

　ただいま勉強中。音源入手、比較的容易。

　ただいま勉強中。音源入手、比較的容易。

　ただいま勉強中。音源入手容易。個人的にはとても好き。晩年の特徴が顕著。

　ただいま勉強中。音源は唯一。 Adolph Herseth ほか, "Contrasts for Trumpets" (1997 Doyen DOY CD 009) 。吹奏楽の棚にあり。お早めに。

　ただいま調査勉強中。「Antón Pirulero」「Chacarerita」「Arroz con leche」の３曲としてまとまってることが多い。全曲そろっているのは一つのみ。Alberto Portugheis ピアノ, "Ginastera : The Complete Piano Music Vol.1" (ASV 865) 。入手容易。

「Antón Pirulero」と「Arroz con leche」はスペイン発祥の遊び歌（わらべ歌）です。「Chacarerita」は「Chacarera」とどう違うのでしょうか（小さなチャカレラって訳してもチャカレラとどう異なるのかわかりません）。「Arrullo」と「Arroró」はなにが異なるのでしょう。「Osito bailando」や「Soldaditos」という童謡はもともと存在するのでしょうか（Alberto Williams が「子供のための現代的な作品 Piezas modernas para los niños, Op.89」で「鉛の兵隊 Soldaditos de plomo」や「子供たちのために Para la gente menuda, Op.113」で「鋼の兜の兵隊 Soldaditos con casco de acero」を作っていますが）。どなたか詳しいかた、教えてください。

　ヒナステラのピアノ作品では最もよく弾かれる人気曲。作られたのは国立音楽院に在籍していた21歳のとき。アルゼンチンらしさが分かりやすい客観民族主義の作風の時期でも最も初期でありながら、その後のヒナステラの特徴であるリズミック、叙情的な多調性、多用されるオスティナートをすでに聴くことができます。ヒナステラの代表曲で、はずせない定番の一つです。英訳や和訳は多種多様なものが世間に出まわっているようですが、原語、曲風、文化の三点を考慮しつつ原語に忠実に訳すとこの訳のようになるのではないかと思います。

　一曲目がマランボと三曲目はマランボです。マランボ Malambo とは男性、特にガウチョによって、ギターや太鼓にあわせてステップを競演するもの（ガウチョやマランボについては「アルゼンチンとガウチョ」が参考になるかと思います。このあたり、ご指摘があって大幅に修正したことを書き添えておきます。ありがとうございます）。二曲目は、一曲目と三曲目のマランボに対して、ゆったりと流れます。しかし、瞬間的にといっていいくらいのいっときだけ感情が激しく吐露されるような部分があり、ぐっと来ます。とてもキレイな曲です。

　ヒナステラはギター・ソロ作品は晩年に「ギター・ソナタ」の一曲だけしか書きませんでしたが、ヒナステラを語るのにギターの存在は重要です（もちろん打楽器もですが）。おそらくそれは、ヒナステラが作曲の土台としたアルゼンチンのフォルクローレがギターを多用しているからでしょう。その典型例が一曲目の最後で、E-A-d-g-b-e（ミ、ラ、レ、ソ、シ、ミ）のアルペジオで、これはギターの開放弦の表現しているといわれます。この音階は「ピアノ・ソナタ第１番」など後の作品にも見られるものなのです。

　一曲目は素朴におちゃめに、それでいて牛飼いの往年を一瞬だけ思い起こさせるような激しさも現れて、最後は牛とともに去っていくかのように静かに終わります。二曲目は流麗に切なくギター伴奏のうえに歌うような綺麗な曲で、徐々に感極まって若さと熱情が噴き出して、やがて落ち着くように寂しげに終わります。最後のアルペジオが本当にいいですね。三曲目がはじまると、派手に力強く、それでいて隙が無く、靴拍子を踏みながらの激しい踊りが展開されて、最後はグリッサンドで一気に上昇して一気に加工して終わりです。カッコいいことこの上なし。名曲です。

　この曲はとても多くの音源があり、また聴き比べをしているページは他所にもあります。これだけ選べる状態ならば、あとは各人の好みによるところが大きいと思うのです。ぼくはどちらかというとヒナステラの作品を概観したいのであって、一つの曲にこだわりたいわけではないから自信を持って薦められないという事情もあります。それでも敢えて挙げるなら Martha Argerich, "Live from the Concertgebouw, 1978 & 1979" (2000 EMI Angel 56975) 。アルゼンチン舞曲集をレパートリーの一つにしている世界的に有名なアルゼンチン出身ピアニストのアルゲリッチは、この曲をなんとスピード20％増（当社比）で弾いてくれます。それでいて音は外さないどころか明確、歌うところは朗々と響かせ、なにより踊りのステップを曲に聴かせてくれます。二曲目もいいですね。泣きます。

　試聴は上に挙げたそのアルゲリッチのライブ版から、12-14曲目でどうぞ。

　ただいま勉強中。音源は唯一。Gabriella Dall'Olio, "Harp Recital" (2000 claves CD 50-9902) 。入手は困難になりつつある。お早めに。

　　ただいま勉強中。音源は入手容易。

　それぞれの楽章は、トナーダ tonada 、ビダーラ vidala 、ガト gato およびエスティロ estilo 、といったアルゼンチンのフォルクローレに対応するらしい。

　ただいま調査勉強中。音源は入手容易。

　ただいま勉強中。音源は入手容易。

　第１種５階音階とは、南米の民謡にしばしばあるド・レ・ミ・ソ・ラの半音が無いペタントニック（５階音階）のことをアルゼンチンの民族音楽学者カルロス・ベガが“第１種”としたもの。短調はラを、長調はドを其音とする音階となる。

　ただいま勉強中。音源は入手容易。客観的民族主義の時期の代表作の一つ。オススメ。

　Emerson, Lake & Palmar の Keith Emerson が ５楽章の Coda を "Creole Dance"として編曲、エレクトーン演奏したことで有名（ "Live at Royal Albert Hall" 収録）。ヒナステラの賛辞を受けている。

　ヒナステラは生涯で二つのオルガン曲を作っています。一つは晩年1980年の Variazioni e Toccata sopra "Aurora lucis rutilat" Op.52 で、録音がほぼゼロで演奏されることすら珍しいです。一方でこちらの曲のほうはヒナステラがアルゼンチンを初めて離れアメリカを訪れていた時期に書かれた作品です。アメリカのサワビー Leo Sowerby (1895-1968) の作品群とならんでアメリカ大陸ではポピュラーな有名曲。また、ヒナステラを考えるうえでも幾つか重要な特徴があり、初期の客観民族主義から主観民族主義へと作風が変遷する様子がうかがわれるオルガン曲の傑作でもあります。

　曲名にあるビジャンシーコとはクリスマスの時期に歌われる大衆的な歌のことで、つまりはクリスマス・キャロル。スペイン語（カタローニャ語）を話すアルゼンチンでも同じ言い方をするのでしょう（アルゼンチン北部に古い形で存在し残っているとご指摘をいただきました。ありがとうございます）。このあたり、アルゼンチンらしさを曲名に残す初期の客観民族主義的な部分のあらわれだと思われます。しかしながら、ただそうした民族的な意味だけでなく、静穏なビジャンシーコを華麗なトッカータと幽玄なフーガの間に挟んだことは重要です。「急−緩−急」というヒナステラ得意の三部構成が成立し、実際的な効果が出ているのです。12音技法的なフーガの前に調性が古典的なビジャンシーコを置いて徐々に調性を無くしていくことで、ベルリオーズ Louis Hector Berlioz (1803-1869) の幻想交響曲のように新しい音楽へいつの間にかに聴き手を導いてしまう、にくい演出をはかったのかもしれませんね。

　そのフーガについてですが「B.A.C.H.」の主題が使われています。ドイツ語音名で「シ^b ラ ド シ」を表すのですが、もちろん元になっているのはオルガン曲の大家J.S.バッハ Johann Sebastian Bach (1685-1750) の名前の字です。シューマン Robert Schumann (1810-1856) やリスト Franz Liszt (1811-1886) 、レーガー Max Reger (1873-1916) などもこのバッハの名前による主題を使っているので、珍しいわけではありません。しかしながら、ヒナステラのこの曲ではこの「B.A.C.H.」の主題が、いくらフーガだとはいえ執拗に繰り返し使われ、また正応や変応などのフーガの基本から少しずれた音のずらし方をしているので、12音技法的な不気味ともいえる、けれども不思議に美しい響きを作り出すことに成功しています。

　少しこの曲でのフーガにおける構成を詳しく見てみましょう（耳で聞き取った音をもとに分析しているので間違いがあればどなたか訂正をお願いします）。最初に提示される主題は「BACH/BACHAG^#C^#D/GC^#DF^#CFC/C^#」です。「/」はフレージングの切れ目を表しています。これだけでも充分におどろおどろしいですね。しかし、この主題が少しずつ終りが延びながら何度も出てくるのです、それも繰り返されるときの音程のズレも一定ではありません；

　主題 I (BACH) - 主題 I (FEGF^# : 完全５度) - 嬉遊部 - 主題 II (BACH) - 主題 II (F^#FG^#G : 減４度) - 嬉遊部 - 主題 III (DC^#ED^#) - 主題 III (G^#GBA : 増４度) - 嬉遊部 - 主題 IV (FEGF^#) - 嬉遊部 - 主題 V (BACH) - 主題 V (FEGF# : 完全５度) - 主題 V (BACH : 完全５度) - 主題 V (DC^#ED^# : 短６度) - 嬉遊部

　フーガは原則としては同じ主題を４度や５度などのズレをもって繰り返すことで協和音が成立するように作られるものです。しかし、ヒナステラは主題をやや12音技法的に作ったうえ（ D^#E 以外の十音が主題にすでに存在します）、さらに主題を繰り返すフーガ形式をとることで12音技法的な響きを作り、かつ主題を繰り返すときに音程のズレかたを変えて毎回少しずつ異なるよう響かせます。そこまですると曲が崩壊しかねませんが、基本的に二声のフーガであるという意味では単純であり、最初に提示される主題以外のところでは伴奏をそえて曲全体の統一性を保っているようです。結果として「限定された12音技法」（ハープ協奏曲に関してメールにて教えていただいた言葉です）が成立しており、結果として神秘的で美しい旋律（メロディ）と和音（ハーモニー）が築きあげられています。

　ヒナステラが作曲家として解説されるとき特徴として12音技法がよく挙げられますが、実はヒナステラに12音技法的な特徴がはっきりと現れるのはこのオルガン曲が初めてです。おそらくアルゼンチンを離れアメリカを訪れたことが大きく影響しているのでしょう。この12音技法をもってヒナステラは作風を変え、翌1947年の弦楽四重奏第１番 Op.20 で客観民族主義の時期に入っていきます。そして1956年にハープ協奏曲 Op.25 で見事な12音技法を駆使した名曲をつくるのです。その意味でこの曲はヒナステラの作風の変遷を考えるにあたって重要な曲といえます。ただ聴くだけでも面白い曲なので、一度は耳にしてほしい作品です。

　オルガン曲の定番なので音源はたくさんあるのですが、ぼくが好きなのはやや速めに弾く Bruce Stevens 演奏のヒナステラです。Historic Organs of Baltimore - Thirty Historic Pipe Organs, Baltimore to Westminister to Hanover (1995 Organ Historival Society OHS-91)。30人のオルガニスト、60曲58人の作曲家という豪勢なCD４枚組のラインナップ。だから、もちろんJ.S.バッハの出番など「Prelude & Fugue in F, BWV556」しかありません（なんという渋い選曲）。サワビーが「Comes Autumn Time」できらびやかに全曲の先頭を切って演奏されるところがいいですね。全編ライブ録音で賛美歌 HYMNS がところどころに挿入されて、教会で聴いているような臨場感たっぷりのお得なオルガン曲集。ヒナステラということでなくても推薦したいです。

　試聴は丁寧でゆっくりめの Arturo Sacchetti 演奏, Organ Music In America (1996 Arts Music 47272-2)の最後の曲をどうぞ。６曲目にはサワビーの「Pageant of Autumn」もありますよ。

　ただいま調査勉強中。入手容易。個人的に好きな曲。

　1941年に結婚した Mercedes de Toro との間で、1944年に生まれた長男アレクス Alexander 、1947年に生まれた長女ジョルジーナ Georgina のために書かれた曲（ご指摘により修正しました、ありがとうございます）。よく知られた童謡のテーマが盛り込まれている、らしい。なんの童謡が盛り込まれているかご存知の詳しいかた、教えてください。

　ただいま勉強中。入手容易。

　ただいま勉強中。入手容易。客観的民族主義の時期の代表曲の一つ。ヒナステラのピアノ曲の代表で傑作。オススメ。

　第３楽章はギターの調弦、下からE-A-d-g-b-e（ミ、ラ、レ、ソ、シ、ミ）の音列に基づく音楽になっている。特に冒頭に注目。

　ただいま調査勉強中。音源はピアノ全集などにあり。入手は容易。

　原曲はイタリアのツィポーリ Domenico Zipoli (1688-1726) 作曲「Sonate d'Intavolatura per Organo e Cimbalo」 (1716) より一曲目「Toccata en re」。オルガンからピアノへ楽器が変わっている以外、ほとんど原曲と同じです。おそらくポイントとなるのは、なぜこの1970年という時期に、なぜこのイタリアのJ.S.バッハと同時代の作曲家の作品を、なぜそれもオルガン曲をピアノ用に編曲したのか、という三点でしょう。ちなみに、インタヴォラトゥーラ intavolatura とは 声楽曲を鍵盤楽器用などに編曲することみたいですね。

　未録音？

　ただいま勉強中。入手は比較的容易。

　ただいま勉強中。入手は容易。

　音盤は存在するブラジルでの自主制作盤のうえ入手が非常に困難。一般的には未録音状態。

　イタリア語で Variazioni e Toccata sopra "Aurora lucis rutilat" と表記されることが多い。主題は五世紀の復活祭の賛美歌「Aurora lucis rutilat」から。

　ただいま勉強中。入手は比較的容易。個人的にはとても好き。

　ただいま勉強中。入手は比較的容易。

　ヒナステラの曲かどうか定かではないし、いつ作られたかも分からない謎のチャカレーラ。楽譜は Abraham Jurafsky (1906-1992) に似ているらしいけれど、まあ、ただピアノはややヒナステラっぽいのはたしか。Algarrobo, Algarrobal (Cantos del Tucumán ４曲目)のピアノ版という感じです。だから、強いていうなら初期の民族主義的な作風。年代もヒナステラ作ならおそらく1938年以前、Cantos del Tucumán のための習作かもしれないですね。でも、逆にいうとあまりにヒナステラ初期の作風そのままなので面白みがないともいえます。誰の歌詞なんでしょう、むしろそっちのほうが気になります。

El Beso que me diste, tan calentito,
Me lo robaron, prenda, dos pájaros,
Lo llevaron cantando hasta su nido
Para abrigarse porque hacía frío.
¿Qué voy a hacer ahora, marchito y solo,
Si no pedirte que me des otro?
Dame otro beso tibio, rosado y joven,
Que ése no hay nadie que me lo robe.
Otro beso me diste: lo guardé tanto
Que, aunque lo busco, prenda, no puedo hallarlo.
Y estando en igual caso wue cuando el robo,
Vengo a pedirte que des otro.

　音源はこんな曲、唯一しかないです。 Raúl Giménez (tenor), Nina Walker (pn), "Argentinian Songs" (2005 Nimbus Records NI 5107)。他の曲を押しのけてこの曲を取り上げたその勇気には敬意を表します。でも、この曲のためにこのＣＤを買うことはないと思いますけど。ただ、珍しい男声による Canción del árbol del olvido (Dos Cantiones) や Cinco canciones populares argentinas が聴けます。 Guastavino や Buchardo も入っているので、好きな人にはいいかもしれませんね。

　謎だらけの曲です。歌詞は Félix Luna (1925-)によるスペイン語。フェリックス・ルナといえばアリエル・ラミレス Ariel Ramirez (1921-) 作曲「アルフォンシーナと海　Alfonsina y el mar」（歌曲集 "Mujeres Argentinas" 1969 第５曲）の詩を書いた人。しかし、こんな時期にフェリックス・ルナが歌詞を書いていたのでしょうか。また、曲調もヒナステラが作ったとは信じられないチャカレラそのまんま。たしかにカッコいいし、初期の主観民族主義の時期ならば、アルゼンチンの先輩作曲家たち、アルベルト・ウィリアムス Alberto Williams (1862-1952) 、フリアン・アギーレ Julian Aguirre (1868-1924) 、カルロス・ロペス・ブチャルド Carlos Lopez Buchardo (1881-1948) などは強く民族主義的だったからその影響が強く出たなどの解釈がありえないとは断言できません。しかし、1937年（1943年説もある）の作曲？　本物にヒナステラが作ったのでしょうか。民謡の採譜かもしれません。謎です。

　哀愁が漂うリズミックな歌詞つきの部分のあとに、やや明るめにラララだけでの合唱となり、再び歌詞つきに戻ると哀愁の上にさらに明るさが加わる流れ。こうした三部構成の工夫はヒナステラらしいですが、ううむ。これだけを聞いてこれがヒナステラだと思ったらものすごくヒナステラを誤解する気がします。その後のヒナステラの作曲の流れとつながらないのです。素朴ないい曲なのでいろんなところで歌ってほしいですけどね。それにしても謎。

　作品番号がついていない曲でアカペラとくると独特の市場が成立していてちょっと他のＣＤとは探しかたが違ってきます。入手できる音源は唯一でしょう。Illinois Wesleyan University Collegiate Choir, "Music of Spain and the New World" (2005, SoundByte Studios SBS-12.35)。大学聖歌隊の自主制作ＣＤでしょうか。アメリカは新しい曲に対して意欲的かつ挑戦的でいいですね。男声の低音が非常に濃密な空気を醸しだしてくれています。雰囲気は満点。

　ただいま勉強中。入手は比較的容易。客観的民族主義の時期の代表曲のひとつ。「Canción del árbol del Olvido」が独立して歌われることも多い。

　ただいま勉強中。音源は唯一。貴重なヒナステラのピアノと室内楽の全集シリーズから、 Ginastera Vol. 5 Chamber Music (2001 ASV CD DCA 1103) 。

　題の由来は『旧約聖書』の５巻ある「詩篇」の第５巻（107〜150編）―巡礼・典礼歌集。その「終わりの5編」（146〜150編）ハレルヤ歌集の最後であり、長い長い全詩篇を締めくくる「全楽器にあわせた結びの詠唱（賛美歌）」が詩篇１５０です。歌詞はその一部で、下にラテン語のまま記しました。参考にした「旧約聖書・藪にらみ」に原典和訳があるので意味はそちらでどうぞ。

Laudate eum in psalteris et cithara.
Laudate eum in tympano et choro.
Laudate eum in chordis et organo.
Laudate eum in cymbalis bene sonantibus
laudate eum in cymbalis jubilationis.
Omnis spiritus laudet Dominum.
Alleluia!

　曲調は、多くの音楽用語に"Laudate"（讃えよ）が執拗に反復される歌詞に沿うもの。静かに印象的なフルートが主題を奏でて始まり、女声、男声、管弦と加わって徐々に雄大さが増して歌詞を歌い上げます。大波が寄せたあと砕けるように一回静まって、弦が小さく不気味な音を醸し出したと思ったら、グロッケンが下降音階を始めて後半に入ります。合唱隊がひたすら"Alleluia!"を畳みかけ、最後はティンパニと鐘が鳴るなかで爆発的に盛り上がって閉幕。ヒナステラにしては初期の作品とはいえ全体的に単純に直球勝負で分かりやすい表現。合唱祭の締めくくりに歌ったらさぞ感動的でしょうね。夢で目が覚めたらこの曲が頭に鳴り響いていたことがあります。おそるべしヒナステラ。

　いまのところ手に入る音源はおそらく唯一、The 2001 Concordia College Christmas Concert "O HOLY NIGHT" (2002, Concordia Recordings E2502)だけでしょう。「おけらのたはこと」さんは Argentine Masters Volume I を紹介されてますが現時点での入手は絶望的です。もったいないなあ。

　ただいま勉強中。入手は比較的容易。

　藤井宏行さんによる訳詩が読めます。

　ただいま勉強中。音源は唯一。貴重なヒナステラのピアノと室内楽の全集シリーズから、 Ginastera Vol. 3 Piano Works (1994 ASV CD DCA 902) 。

　曲名は『旧約聖書』の「哀歌」から。エレミア書のエレミアによって書かれたという説があり、それによって「エレミアの哀歌」と呼ばれます。章題はそれぞれ第１章12節、第３章１節、第５章１節から。ヒナステラはこの３つを選ぶことによって「哀歌」の相異なる三つの感情を表すことを選びました。

　一曲目は苦しみの始まりで、女声合唱が鋭い叫びを響かせる一方で、それを強張った男声合唱が支える構成は迫力満点。二曲目は深いかなしみで、穏やかに男声と女声が混ざり揺れる様には震えます。三曲目は神との契約を思い出し希望を見出す祈りであり、音楽的にも精神的にも哀しみの体験を通過して曲は終わります。初期の客観民族主義が終わる頃の挑戦的で力強い作品。第49回全日本合唱コンクール全国大会(1996)の大学部門で山梨大学合唱団が歌い、金賞を受賞（４団体該当）しているので審査員受けもいいのかもしれません。

　音源はいくつかあるようです。ぼくが持っているのはKantoreiの In Dreams (2000 Kantorei) 。レーベルもカタログ番号もないので自主制作かな。実力は充分、選曲も面白いです。冒頭のとげとげしさが他のＣＤに比べ秀逸です。試聴もできるのでぜひ。

　ほかに探してみたところ、 Elizabeth C. Patterson 指揮, "Be Glad Then, America"、 Carlos Fernandez Aransay指揮, "Oratio: 20th Century Sacred Music" にも入っているようです。購入された方、感想をお聞かせください。

　音盤を特定、ただし自主制作。入手は可能か。 Pierre Béluse 指揮, McGill Percussion Ensemble 演奏, "Percussion Music from the Americas" (1996 McGill Record 750052-2) 。現在、手配中。新表現主義の時期を代表する作品と言われる。

　ＣＤ未録音？

　ＣＤ未録音？

　曲名は作家のフランツ・カフカがミレナへ送った手紙 Letters to Milena から。134通の内容は文通できる幸せから、やがて病気の苦痛による衰弱という内容へと変わります。歌詞についてヒナステラはこう言っています。 I selected and adapted the text in the form of a "collage," and thus every movement in musical form corresponds to a literary unit comprising an integrated subject; apparitions in the Prelude; love in Cantus I; dreams in Prosa I; letters in Cantus II; jealousy and despair in Prosa II; and the Infinite in the Cantus Finalis. つまり、歌詞はカフカの手紙からとられ、必然的にドイツ語となります（だから英語だと「Prelude」でも章題はドイツ語「Praeludium」）。不気味な弦と管の動きとハーモニー、不安を煽る打楽器類、語りが混ざりメロディを捉えきれないソプラノ。現代音楽らしいおどろおどろしさが充満しながら、いたるところで精神的な愛と音楽の力強さが迫ってくる名曲。カフカの文学性にぴったりなのでは。

　またヒナステラはこう書いています。 I composed the work in 1971, after a silence of more then three years, which was broken by my wife the cellist Aurora Natola, entered my life. ヒナステラは1941年に結婚した Mercedes de Toro と1969年に離婚、1970年にスイスのジュネーヴに移住して Aurora Natola と結婚しています。愛を歌ったこの曲はそうしたヒナステラの生活と密接に関連しているようです。1968年のチェロ協奏曲（のちの第１番）から音楽的に沈黙していた状態を打破したのが愛だった！　曲だけでなく曲に添えた文でまで愛を語るとはヒナステラも隅に置けないですね。ミレナ〜♪

　入手できそうなＣＤは２枚。一つは Mennin の交響曲第４番とカップリングで出された Brian Pristman指揮, Denver Symphony盤 (Phoenix USA, 1989, PHCD 107) 。ソプラノは Phyllis Curtin 。カッコいいですよ。演奏も申し分なし。

　試聴にはもう一つの音源を紹介。 Phyllis Curtin 「20th Century Songs of Spain and Latin America」（一番下）。指揮演奏ソプラノが全て同じなのでおそらく元は上と同じ音源。

　ＬＰ録音があります。Carlos Chauson (baritone), Aurora Nátola-Ginastera (vc), Leon Fleosher (cond), Theater Chamber Players of Kennedy Center (1981 Kennedy Center for Performing Arts / Inter-American Musical Edition OAS-015) 。匿名希望さまのご協力により聴くことができました。ありがとうございます。　ＣＤは未録音？

　未録音？

　ただいま勉強中。音源は唯一。 Gisele Ben-Dor 指揮, London Symphony Orchestra 演奏, "GINASTERA Panambí Estancia" (1999 Conifer 51336)。

　ただいま勉強中。音源は唯一。 Gisele Ben-Dor 指揮, London Symphony Orchestra 演奏, "GINASTERA Panambi Estancia" (1999 Conifer 51336)。

　日本語訳は磯村一弘さんのバレエ「エスタンシア」のストーリーと、全曲版の曲目解説を参照させていただきました。詳しくてかつ面白いので必見のサイトです。

　未録音？

　ＬＰ録音あり。 TJulius Rudel (dir), The Opera Society of Washington Orchestra and Chorus (1967 CBS Records CBS 32-31-0006) 。匿名希望さまのご協力により聴くことができました。ありがとうございます。ＣＤは未録音？

"I see Bomarzo not as a man of the Renaissance, but as a man of our time. We live nowadays in an age of anxiety, an age of sex, an age of violence. Bomarzo struggles wit sex, submits to violence, and is tormented by anxiety, the metaphysical anciety of death."--Arberto Ginastera

　台本はアルゼンチンの作家 Manuel Mujica Láinez (1910-1984) 。歌詞はスペイン語です。第11景でセックスの場面を描写するなど「不安とセックスと暴力」をテーマにしたこの作品は、1967年8月に予定されていたコロン劇場での公演をブエノス・アイレス市長によって禁止されてしまった「ボマルツォ事件 Bomarzo Affair」を起こしたと、ヒナステラの人物紹介でよく引き合いに出されます。間奏曲７にあのベルリオーズ「幻想交響曲」サバトの夜の歌が聞こえます。面白いです。

　未録音？